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Spectacle "Dire et Lire à l'Air"

Lecture - Conte - Poésie, Musique, Chorale - Chant, Théâtre

Viella 32400

Le 20/09/2024

JUSTE UNE FILLE Compagnie L’Espante Théâtre musical - Tout public (à partir de 13 ans) Tout commence par une naissance. « Qu’est-ce que c’est ? - C’est raté. » Ainsi débute la vie de Laurence Barraqué, née au sein d’une famille où l’on aurait préféré un garçon. Son existence de femme - des années 60 à 2000 – ponctuée par les chansons d’Anne Sylvestre nous invite à nous interroger encore : « C’est quoi être une fille, une femme, une mère aujourd’hui ? » Le défi d’éduquer, de transmettre et de s’épanouir dans une société patriarcale, le rapport au corps, l’assignation genrée, le droit à l’IVG, le viol, la maternité... autant de sujets intimes et délicats, difficiles à aborder frontalement. La simplicité du dispositif scénique, la distance induite par la lecture, la puissance ou la légèreté de la poésie et de la musique nous les font entendre sans violence,tout en nous en révélant la portée politique d’une vibrante actualité. Durée : 1h10 Lecture, chant : Aurore Lerat Lecture, chant, contrebasse, ukulélé : Emilie Bourgeois Texte : Camille Laurens « Fille » (Ed. Gallimard) Chanson : Anne Sylvestre Création lumières : Amélie Moreau Collaborations artistiques : Mélanie Legris, Elodie[...]

photo Spectacle

Spectacle "L'homme qui flotte dans ma tête"

Spectacle, Théâtre

Beaurainville 62990

Du 00/00/-100 au 99/99/-199

L'Embardée vous invite à une représentation gratuite de "L'homme qui flotte dans ma tête" ce jeudi 25 novembre ! → Au Théâtre Saint-Martin de Beaurainville, à 20h. → Un spectacle tout public à partir de 14 ans, de Sylvie Moreaux créé grâce au texte de Veronika Boutinova avec sur scène Renaud Hezeques, Rafiki Youppii Alhous Youppihaa , Andreia Afonso, Morgane Benaïssa. Magda, sur la plage de Calais, dénoue ses cheveux immensément longs. Ils tombent sur son dos et s’étalent dans les flots, vivants. Ils sont le lien avec les voix de ceux que les eaux ont digérés, ceux dont les corps se délitent dans les profondeurs de la Méditerranée car leur canot pneumatique de fortune a coulé lors d’une traversée pleine d’espoir. Tragédie grecque du moment, aux mots précis, emprunts d’une poésie intestine qui déchire. Un hommage à ses naufragés sans haine, échoués sur des plages, qui hurlent doucement face au monde occidental qui s’émeut, parfois.

photo Concert - Lecture : Le dernier amour de Fauré

Concert - Lecture : Le dernier amour de Fauré

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Fontvieille 13990

Le 27/09/2024

IMPORTANT : Événement initialement prévu sur le parvis du Château de Montauban et déplacé à l'Eden Cinéma en raison des conditions météo C’est le dernier Fauré, presque expérimental, qui rythme la soirée magique offerte par Aline Piboule et Pascal Quignard. Qui, assis devant la courbure du Steinway, commence par énoncer le titre. La pianiste enchaine urs une Improvisation extraite des Huit Pièces brèves, débordante de tendresse et de lumière, l'écrivain rebondit avec une phrase courte: « À Béziers, en 1900, une jeune femme apparaît. » Nous faisant basculer, de sa belle voix grave un peu voilée, dans le tourbillon amoureux et créatif qui emporte Fauré et Marguerite Hasselmans, de trente ans sa cadette. Les non-dits du texte, magnifique de concision et de poésie, sont comblés par la musique, chargée de passions finement nuancées. L'écrivain et la pianiste se passent la « parole » avec souplesse, s'écoutant l'un l'autre avec une intensité stupéfiante, comme il est d'usage dans un duo chambriste. C’est la troisième fois que Pascal Quignard et Aline Piboule construisent un pont entre littérature et musique. Ils ont commencé des 2020 avec Boutés, inspiré de l'histoire d'un[...]

photo Théâtre Pôvre vieille démocrasseuse

Théâtre Pôvre vieille démocrasseuse

Spectacle, Théâtre

Chédigny 37310

Le 28/09/2024

Créé en 2021 par le théâtre de la passerelle de Limoges, ce spectacle est le second volet d'un triptyque autour des textes de Marc Favreau, auteur québécois, interprété par une superbe clown de théâtre : Marie Thomas. La poésie de ces textes, née de néologismes, malaxages et tournures de "maux", leur pertinence existentielle, politique et philosophique, forment un spectacle intemporel qui ne fait que s'aiguiser aujourd'hui, alors que l'humanité s'obstine à mettre "le monde à l'envers". Au-delà des mots de Marc Favreau, la grande qualité de ces spectacles tient dans ce duo formé par Marie Thomas et Michel Bruzat, à la mise en scène subtile, douce, sans didactisme, laissant toute la mesure au texte, à son interprète, et leurs circonvolutions respectives.

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Kohlhaas

Balades

Salins-les-Bains 39110

Le 28/09/2024

Spectacle tout public à partir de 11 ans Texte de Marco Baliani, mis en scène par Julien Kosellek, interpreté par Viktoria Kozlova, création sonore Cédric Soubiron. Viktoria Kozlova nous entraîne au coeur de l’histoire de Michael Kohlhaas, éleveur de chevaux victime de l’abus de pouvoir d’un noble. Abandonné par la justice, il ne trouve plus aucun moyen pour compenser le préjudice que celui de la révolte. Kohlhaas questionne avec poésie les mécanismes qui nous entraînent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. La comédienne porte ce récit haletant, excitant l’imaginaire des spectateurs. Telle une conteuse, elle entraîne le public au coeur de la fable. Entrée libre, sortie au chapeau Créé en 2002, l’ensemble théâtral ESTRARRE a présenté une vingtaine de spectacles issus de textes contemporains ou de pièces du répertoire. Le travail de la compagnie est marqué par une adresse franche et directe au public et laisse une place importante à la musique et au récit. En résidence à l’étoile du nord à Paris de 2006 à 2019 et au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry depuis 2022, ESTRARRE est conventionné par le Département du Val-de-Marne.

photo Kohlhaas

Kohlhaas

Marché, Artisanat, Vin - Oenologie

Aresches 39110

Le 29/09/2024

Texte de Marco Baliani, mis en scène par Julien Kosellek, interpreté par Viktoria Kozlova, création sonore Cédric Soubiron. Viktoria Kozlova nous entraîne au coeur de l’histoire de Michael Kohlhaas, éleveur de chevaux victime de l’abus de pouvoir d’un noble. Abandonné par la justice, il ne trouve plus aucun moyen pour compenser le préjudice que celui de la révolte. Kohlhaas questionne avec poésie les mécanismes qui nous entraînent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. La comédienne porte ce récit haletant, excitant l’imaginaire des spectateurs. Telle une conteuse, elle entraîne le public au coeur de la fable. Entrée libre, sortie au chapeau Créé en 2002, l’ensemble théâtral ESTRARRE a présenté une vingtaine de spectacles issus de textes contemporains ou de pièces du répertoire. Le travail de la compagnie est marqué par une adresse franche et directe au public et laisse une place importante à la musique et au récit. En résidence à l’étoile du nord à Paris de 2006 à 2019 et au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry depuis 2022, ESTRARRE est conventionné par le Département du Val-de-Marne.

photo Ruy Blas

Ruy Blas

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Malo 35400

Le 03/10/2024

Théâtre par la Compagnie A2R : un travail exigeant de corps et de c(h)œur sur cette œuvre flamboyante de Victor Hugo. Une création multicolore, qui mêle théâtre, musique, danse et acrobatie, tout en étant fidèle à la tragédie et à la poésie du texte. Par une nuit d'été une troupe de nomades s'arrête à l'orée d'un bois. C'est aujourd'hui le grand soir, celui où l'on va raconter l'histoire de Ruy Blas. Magie de la nuit, complainte des alexandrins, chant des guitares, exaltation des corps, danse des passions... Silence… Il était une fois... Cultivant son souci de l’exigence, la compagnie Antre de Rêves s’attaque à un monument ; un texte riche, exigeant et dont les accents résonnent dans nos temps de troubles politiques ; mais surtout et avant tout, un poème d’amour : Ruy Blas.

photo De la Fontaine à Booba

De la Fontaine à Booba

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 11/10/2024

Deux amis, liés par l'amour du théâtre et de la poésie s'apprêtent à dire un florilège de fables mais la représentation dérape... L'un classique, respecte le texte à la lettre et l'autre se permet tout pour le rendre plus accessible et s'exprimer librement. Sous la forme de joute verbale, chacun va défendre sa vision : Comment dire une fable au théâtre ? Est-ce que La Fontaine a du flow ? Le rap est-il une forme de poésie ? Peut-on rapper un texte en vers ?

photo Grand Soir/ Nathalie Koble - L'effet Bien à toi - Poésie Effets spéciaux

Grand Soir/ Nathalie Koble - L'effet Bien à toi - Poésie Effets spéciaux

Lecture - Conte - Poésie, Repas - Dégustation

Saint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280

Le 10/10/2024

La poésie n’est jamais seule... elle s’adresse toujours, elle porte la voix. Bien à toi, bien à vous : d'un espace à l'autre, d'un temps à l'autre, entre les langues, un texte poétique tourne toujours autour d'un envoi plus où moins manifeste qui conditionne sa forme, sa mémoire et ses lignes de fuite. Nathalie Koble est médiéviste, traductrice et poète. Cette rencontre est animé par Stéphane Bouquet et Anne Portugal. cycle Poésie Effets spéciaux : Parlons de poésie ! On dit qu'elle se vend, se lit, s'écrit un peu partout. Pour aborder sa longue histoire et son actualité, deux poètes, Stéphane Bouquet et Anne Portugal, interrogent de grands invités sur les effets très spéciaux de la poésie... à suivre tout l'automne. Entrée libre, pensez à réserver ! reservation@imec-archives.com Un bar et une restauration légère sont proposés avant et après les rencontres. La Sofia et la librairie Eureka Street sont partenaires des rencontres littéraires. Pensez-y ! Twisto est partenaire de la programmation culturelle de l'Imec : les bus 20 et 21 desservent l'arrêt Ardenne et une navette gratuite est proposée à 22 h pour rejoindre le centre-ville de Caen les soirs de rencontre.

photo Grand Soir/ Nathalie Koble - L'effet Bien à toi - Poésie Effets spéciaux

Grand Soir/ Nathalie Koble - L'effet Bien à toi - Poésie Effets spéciaux

Conférence - Débat

SAINT-GERMAIN-LA-BLANCHE-HERBE 14280

Le 10/10/2024

La poésie n’est jamais seule... elle s’adresse toujours, elle porte la voix. Bien à toi, bien à vous : d'un espace à l'autre, d'un temps à l'autre, entre les langues, un texte poétique tourne toujours autour d'un envoi plus où moins manifeste qui conditionne sa forme, sa mémoire et ses lignes de fuite. Nathalie Koble est médiéviste, traductrice et poète. Cette rencontre est animé par Stéphane Bouquet et Anne Portugal. cycle Poésie Effets spéciaux : Parlons de poésie ! On dit qu'elle se vend, se lit, s'écrit un peu partout. Pour aborder sa longue histoire et son actualité, deux poètes, Stéphane Bouquet et Anne Portugal, interrogent de grands invités sur les effets très spéciaux de la poésie... à suivre tout l'automne. Entrée libre, pensez à réserver ! reservation@imec-archives.com Un bar et une restauration légère sont proposés avant et après les rencontres. La Sofia et la librairie Eureka Street sont partenaires des rencontres littéraires. Pensez-y ! Twisto est partenaire de la programmation culturelle de l'Imec : les bus 20 et 21 desservent l'arrêt Ardenne et une navette gratuite est proposée à 22 h pour rejoindre le centre-ville de Caen les soirs de rencontre.

photo Théâtre Hélios :

Théâtre Hélios : "De la plume et de l’épée" - Souleymane Diamanka

Musique, Variété française, Lecture - Conte - Poésie, Concert

Mérinchal 23420

Le 12/10/2024

Bordelais d'origine peule, il joue avec les mots et jongle entre les langues. Sa poésie, héritage de ses aïeuls peuls, à la fois rythme et mélodie, ouvre au monde. Inspiré des mots des anciens et des racines de sa terre natale, chaque texte est une ode à la tradition. Mélangeant les genres et les cultures, Souleymane Diamanka transcende le verbe de sa voix chaude et grave dans chacun de ses spectacles où l'émotion et la technique font corps et s'harmonisent avec subtilité. Dans son spectacle « One poet show », seul sur scène, l'artiste immerge le public dans une balade sensorielle métissée où la poésie des mots fait corps avec celle des images du fond de scène et de la bande son émergeant des limbes de son enfance. Slam • Pour tous, à partir de 10 ans • 60 mn Tarif plein : 13 €, réduit : 11 €, moins de 12 ans : 8 €

photo Théâtre Hélios :

Théâtre Hélios : "De la plume et de l’épée" - Souleymane Diamanka

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Mérinchal 23420

Le 12/10/2024

Bordelais d'origine peule, il joue avec les mots et jongle entre les langues. Sa poésie, héritage de ses aïeuls peuls, à la fois rythme et mélodie, ouvre au monde. Inspiré des mots des anciens et des racines de sa terre natale, chaque texte est une ode à la tradition. Mélangeant les genres et les cultures, Souleymane Diamanka transcende le verbe de sa voix chaude et grave dans chacun de ses spectacles où l'émotion et la technique font corps et s'harmonisent avec subtilité. Dans son spectacle « One poet show », seul sur scène, l'artiste immerge le public dans une balade sensorielle métissée où la poésie des mots fait corps avec celle des images du fond de scène et de la bande son émergeant des limbes de son enfance. Slam • Pour tous, à partir de 10 ans • 60 mn Tarif plein : 13 €, réduit : 11 €, moins de 12 ans : 8 €

photo JONASZ AU GRENIER

JONASZ AU GRENIER

Manifestation culturelle

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 08/10/2024

Un soir de pluie, dans un grenier au charme ancien, 3 mannequins prennent vie. Ils possèdent un précieux trésor : le journal intime de l’ancien propriétaire, un homme, un créateur, un musicien. Portés par le désir ardent de résonner avec les émotions humaines, ils chantent l’amour, les rêves, l’enfance et le temps qui passe… sur les plus belles mélodies de Michel Jonasz. Ce spectacle découvert un soir à Avignon est un petit bijou de poésie qui vous fera voir les chansons de Michel Jonasz sous un autre jour. Le chanteur, lui-même, a adoubé ce spectacle qui l’a profondément ému. Création 2023 Sur les chansons de Michel Jonasz – Texte et mise en scène Franck Harscouët – Avec Malaurie Duffaud / Amala Landré / Tristan Garnier ou Timothée Path / Arrangement et direction musicale Christophe Houssin / Scénographie et costume Philippe d’Avilla / Franck Franck Harscouët – Chorégraphie Sébastien Savin – Assistant mise en scène et lumières Philippe d’Avilla – Coach vocal Mark Marian

photo Spectacle de la compagnie Le Vent en poupe

Spectacle de la compagnie Le Vent en poupe

Musique, Spectacle, Chorale - Chant

Munster 68140

Le 12/10/2024

« De la marche » ou qu’est-ce que l’art de marcher. Les trois artistes mulhousiens ont choisi des textes d’auteurs qui évoquent la marche et enrichi de leur propre texte. La compagnie "le Vent en Poupe" est une compagnie professionnelle fondée par les chanteurs-musiciens-comédiens Virginie Schelcher et Dominique Zinderstein, tous deux auteurs/compositeurs, créateurs de spectacles musicaux où chanson, poésie, histoire, actualité, engagement et fantaisie se croisent au gré de leurs inspirations, de leurs voyages et de leurs rencontres. Virginie Schelcher : Hautbois, chant, cor anglais, jeu. Loïc Boigeol: Jeu, chant. Le LEzARD : Composition, guitare, régie. Réservation obligatoire au 03 89 77 24 43.

photo Parveen et Ilyas Khan

Parveen et Ilyas Khan

Musique, Chorale - Chant, Musique classique

Marseille 13000

Le 19/10/2024

Ces deux artistes franco-indiens, enfants du percussionniste Hameed Khan Kawa, perpétuent une tradition musicale rajasthanie vieille de sept générations. Parveen Sabrina Khan, voix éminente de la nouvelle scène, interprète des râgas, cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne, mais aussi des maands, chants traditionnels folkloriques en voie de disparition, issus du Rajasthan . De sa voix profonde, Parveen exprime avec virtuosité la poésie de cette musique sophistiquée, où le texte lyrique laisse une large place à l’improvisation tant sur l’aspect mélodique que rythmique. Ilyas Raphaël Khan – maître des tablas et talentueux beatboxer – soutient ces improvisations par le tablaboxing, une fusion de beatbox et rythmes classiques indiens. Forts de leurs deux cultures, ils nous transportent dans un univers de sons variés et innovants, offrant un savoureux mélange entre musique indienne et rythmes occidentaux. Parveen Sabrina Khan chant, tanpura Ilyas Raphaël Khan tablas, beatbox

photo Apéro Poétique - La Bogue d'Or

Apéro Poétique - La Bogue d'Or

Lecture - Conte - Poésie, Science et technique, Théâtre

Redon 35600

Le 26/10/2024

Scène ouverte où chacun est invité à venir partager quelques vers autour d'un verre. Lecture de texte, slam, haïku, chant... à chacun sa poésie. Retrouvez les points de billetterie pendant le week-end de la Bogue d'Or au site de la Croix des Marins et au Théâtre à Redon. Plus d'infos sur le site internet du Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine.

photo Théâtre : Carnassiers

Théâtre : Carnassiers

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 08/11/2024

Pourquoi monter un texte classique ? Pourquoi prononcer des mots mille fois déjà prononcés ? Ont-ils toujours le même sens ? Oui, mais la scène est l’espace de la poésie et du concret. La scène est le lieu du présent et de l’instant qui fait voler en éclat la distance des années, celui d’une lecture qui se propose de faire voler en éclat le pittoresque animalier pour parler de la nature humaine, de sa résilience, de ses bassesses, de soif de domination ; pour rappeler que ces travers qui existaient du temps de La Fontaine écrivaient et que le temps n’a rien guéri. « Carnassier » est un parcours qui se nourrit finalement de sept fables pour jouer et dire la violence d’un monde si éloigné et pourtant si proche dans ses stratégies et ses relations à l’autre. De 7€ (tarif réduit) à 11€ (plein tarif)

photo Théâtre : Carnassiers

Théâtre : Carnassiers

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Eu 76260

Le 08/11/2024

Pourquoi monter un texte classique ? Pourquoi prononcer des mots mille fois déjà prononcés ? Ont-ils toujours le même sens ? Oui, mais la scène est l’espace de la poésie et du concret. La scène est le lieu du présent et de l’instant qui fait voler en éclat la distance des années, celui d’une lecture qui se propose de faire voler en éclat le pittoresque animalier pour parler de la nature humaine, de sa résilience, de ses bassesses, de soif de domination ; pour rappeler que ces travers qui existaient du temps de La Fontaine écrivaient et que le temps n’a rien guéri. « Carnassier » est un parcours qui se nourrit finalement de sept fables pour jouer et dire la violence d’un monde si éloigné et pourtant si proche dans ses stratégies et ses relations à l’autre. De 7€ (tarif réduit) à 11€ (plein tarif)

photo Jazz & poésie

Jazz & poésie "Pessoa : L’intranquilité" Frédéric Pierrot, Christophe Marguet, Claude Tchamitchian

Concert, Spectacle, Jazz - Blues, Lecture - Conte - Poésie

COUTANCES 50200

Le 24/11/2024

Jazz & poésie "Pessoa : L’intranquilité" Frédéric Pierrot, Christophe Marguet, Claude Tchamitchian Vibrante poésie musicale Comédien de cinéma et de théâtre, exigeant et passionné, au jeu subtil – vous l’avez peut-être vu dans la série En thérapie – Frédéric Pierrot s’est associé aux talentueux batteur Christophe Marguet et contrebassiste Claude Tchamitchian pour nous entraîner dans l’univers poétique et si singulier de Fernando Pessoa. Le livre de l’intranquillité est sans nul doute le chef-d’œuvre de l’immense poète portugais à l’âme troublée et à l’élégance suprême. Frédéric Pierrot a eu le désir de cette lecture musicale en lisant un passage de l’avertissement au lecteur, rédigé par Françoise Laye, traductrice du livre pour les éditions Christian Bourgois. Elle met en garde sur une langue nouvelle imaginée par l’auteur, chargée de nous amener au seuil de l’indicible ; une langue faite de ruptures ou de violations de syntaxe, d’images abruptes, d’audaces, de néologismes et de trouvailles intraduisibles. Tout simplement magique et magnifique ! « Le trio ! Car c’est un trio qui “dit” ce texte, qui l’habite et en est habité, qui circule entre ses lignes et en fait circuler[...]

photo Jazz & poésie

Jazz & poésie "Pessoa : L’intranquilité" Frédéric Pierrot, Christophe Marguet, Claude Tchamitchian

Lecture - Conte - Poésie, Jazz - Blues

Coutances 50200

Le 24/11/2024

Jazz & poésie "Pessoa : L’intranquilité" Frédéric Pierrot, Christophe Marguet, Claude Tchamitchian Vibrante poésie musicale Comédien de cinéma et de théâtre, exigeant et passionné, au jeu subtil – vous l’avez peut-être vu dans la série En thérapie – Frédéric Pierrot s’est associé aux talentueux batteur Christophe Marguet et contrebassiste Claude Tchamitchian pour nous entraîner dans l’univers poétique et si singulier de Fernando Pessoa. Le livre de l’intranquillité est sans nul doute le chef-d’œuvre de l’immense poète portugais à l’âme troublée et à l’élégance suprême. Frédéric Pierrot a eu le désir de cette lecture musicale en lisant un passage de l’avertissement au lecteur, rédigé par Françoise Laye, traductrice du livre pour les éditions Christian Bourgois. Elle met en garde sur une langue nouvelle imaginée par l’auteur, chargée de nous amener au seuil de l’indicible ; une langue faite de ruptures ou de violations de syntaxe, d’images abruptes, d’audaces, de néologismes et de trouvailles intraduisibles. Tout simplement magique et magnifique ! « Le trio ! Car c’est un trio qui “dit” ce texte, qui l’habite et en est habité, qui circule entre ses lignes et en fait circuler[...]

photo Théâtre : Carnassiers

Théâtre : Carnassiers

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Eu 76260

Le 10/11/2024

Pourquoi monter un texte classique ? Pourquoi prononcer des mots mille fois déjà prononcés ? Ont-ils toujours le même sens ? Oui, mais la scène est l’espace de la poésie et du concret. La scène est le lieu du présent et de l’instant qui fait voler en éclat la distance des années, celui d’une lecture qui se propose de faire voler en éclat le pittoresque animalier pour parler de la nature humaine, de sa résilience, de ses bassesses, de soif de domination ; pour rappeler que ces travers qui existaient du temps de La Fontaine écrivaient et que le temps n’a rien guéri. « Carnassier » est un parcours qui se nourrit finalement de sept fables pour jouer et dire la violence d’un monde si éloigné et pourtant si proche dans ses stratégies et ses relations à l’autre. De 7€ (tarif réduit) à 11€ (plein tarif)

photo Théâtre : Carnassiers

Théâtre : Carnassiers

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 10/11/2024

Pourquoi monter un texte classique ? Pourquoi prononcer des mots mille fois déjà prononcés ? Ont-ils toujours le même sens ? Oui, mais la scène est l’espace de la poésie et du concret. La scène est le lieu du présent et de l’instant qui fait voler en éclat la distance des années, celui d’une lecture qui se propose de faire voler en éclat le pittoresque animalier pour parler de la nature humaine, de sa résilience, de ses bassesses, de soif de domination ; pour rappeler que ces travers qui existaient du temps de La Fontaine écrivaient et que le temps n’a rien guéri. « Carnassier » est un parcours qui se nourrit finalement de sept fables pour jouer et dire la violence d’un monde si éloigné et pourtant si proche dans ses stratégies et ses relations à l’autre. De 7€ (tarif réduit) à 11€ (plein tarif)

photo STÉPHANE DEGOUT

STÉPHANE DEGOUT

Musique classique, Musique, Opéra - Opérette

Toulouse 31000

Le 20/11/2024

Stéphane Degout traverse les paysages impressionnistes de Fauré et Duparc en véritable peintre de la poésie française, nous plonge dans la douloureuse profondeur d’un Brahms lecteur du texte biblique et nous fait goûter le romantisme doux-amer des poèmes de Heine que Schumann a portés à leur plus haute intensité. Alain Planès au piano.

photo Les Franciscaines en scène - Colette :

Les Franciscaines en scène - Colette : "Sido"

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Deauville 14800

Le 10/12/2024

Dans "Sido", Colette évoque le souvenir de sa mère tant aimée qui régna sur son enfance et l’initia aux joies d’être au monde. Juliette de Charnacé adapte au plateau l’un des plus intimes romans de Colette dans un seul en scène vibrant de poésie. "Sido" est la troisième tentative de Colette d’approcher le personnage de sa mère, après "La Maison de Claudine" en 1922, recueil de textes brefs, et "La Naissance du jour" en 1928. "Sido ou les points cardinaux" en 1929, réédité sous le titre "Sido" est en quelque sorte un aboutissement, un portrait impressionniste, où la narratrice, en attrapant au vol quelques souvenirs d’enfance restitue la singularité de sa mère, sa radicalité, sa complexité, et son mystère. Pour incarner la voix de Colette, elle choisit le jeune acteur Renan Prévot dont le magnétisme androgyne confère au texte une dimension nouvelle.

photo MOI ALICE !

MOI ALICE !

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Belfort 90000

Du 18/12/2024 au 20/12/2024

Si l’on connaît tous l’histoire d’Alice au Pays des merveilles, dans cette adaptation de Florence NICOLLE, comédienne fétiche de la célèbre troupe des 26 000 Couverts, Alice a quitté l’enfance depuis bien longtemps. C’est en vieille dame qu’elle se remémore ce bel après-midi d’été, où elle vécut une aventure peu commune, pleine de magie, de roses qui changent de couleur, avec même une chenille qui fume et un chat qui sourit. Emportée par sa fougue et son envie de raconter, Alice retrouve la candeur de ses dix ans et nous emmène aux confins des songes ; elle incarne tous les personnages étranges qu’elle a rencontrés alors. Tout en gouaille, Florence NICOLLE campe une Alice exubérante et libre, débordante d’invention, de poésie et d’humour. Une relecture réjouissante, à découvrir en famille ! Avec le texte original et intégral d’Alice ! À ne pas rater.

photo Théâtre :

Théâtre : "À la ligne (feuillets d’usine)"

Théâtre, Spectacle

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 13/12/2024

Dans le cadre de la Semaine ouvrière et militante Caliband Théâtre adapte l’unique roman de Joseph Ponthus, succès d’édition paru en 2019, deux ans avant sa mort. À la ligne, c’est le récit puissant et humaniste d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Un comédien et un musicien électro portent sur un plateau son épopée, puissant et digne témoignage de cet Apollinaire des temps modernes. Dans un corps-à-corps lumineux avec sa prose, Caliband Théâtre dessine le ballet ubuesque et quotidien de ces travailleurs de l’absurde. Avec poésie, humour, émotion et simplicité, ils font résonner cette ode aux soldats de la première ligne d’une chaîne industrielle qui abreuve nos réseaux de distribution. Caliband Théâtre D’après le texte de Joseph Ponthus Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Létuvé Réservation obligatoire

photo Théâtre :

Théâtre : "À la ligne (feuillets d’usine)"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Théâtre de rue

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 13/12/2024

Dans le cadre de la Semaine ouvrière et militante Caliband Théâtre adapte l’unique roman de Joseph Ponthus, succès d’édition paru en 2019, deux ans avant sa mort. À la ligne, c’est le récit puissant et humaniste d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Un comédien et un musicien électro portent sur un plateau son épopée, puissant et digne témoignage de cet Apollinaire des temps modernes. Dans un corps-à-corps lumineux avec sa prose, Caliband Théâtre dessine le ballet ubuesque et quotidien de ces travailleurs de l’absurde. Avec poésie, humour, émotion et simplicité, ils font résonner cette ode aux soldats de la première ligne d’une chaîne industrielle qui abreuve nos réseaux de distribution. Caliband Théâtre D’après le texte de Joseph Ponthus Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Létuvé Réservation obligatoire

photo Les Franciscaines en scène - Colette :

Les Franciscaines en scène - Colette : "Sido"

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

DEAUVILLE 14800

Le 10/12/2024

Dans "Sido", Colette évoque le souvenir de sa mère tant aimée qui régna sur son enfance et l’initia aux joies d’être au monde. Juliette de Charnacé adapte au plateau l’un des plus intimes romans de Colette dans un seul en scène vibrant de poésie. "Sido" est la troisième tentative de Colette d’approcher le personnage de sa mère, après "La Maison de Claudine" en 1922, recueil de textes brefs, et "La Naissance du jour" en 1928. "Sido ou les points cardinaux" en 1929, réédité sous le titre "Sido" est en quelque sorte un aboutissement, un portrait impressionniste, où la narratrice, en attrapant au vol quelques souvenirs d’enfance restitue la singularité de sa mère, sa radicalité, sa complexité, et son mystère. Pour incarner la voix de Colette, elle choisit le jeune acteur Renan Prévot dont le magnétisme androgyne confère au texte une dimension nouvelle.

photo Discours à la Nation - L'Échappée Belle

Discours à la Nation - L'Échappée Belle

Spectacle

Bécon-les-Granits 49370

Le 18/01/2025

Seul en scène pour un texte percutant avec Jean-Pierre Niobé : un spectacle joyeux et militant. Dépourvus de tout fard de respectabilité, ces discours revêtent un grotesque à la fois comique et terrifiant, mettant en scène les absurdités d e nos sociétés modernes. Chaque histoire est une image, une fable au ton sombre, une parabole anarchique vertigineuse : des mots qui ouvrent des horizons dans l'esprit du lecteur. Avec son style inimitable, à la fois tendre et caustique, sa poésie et son humour cinglant, et son engagement envers les "petites gens". Ascanio Celestini construit d'année en année une œuvre remarquable, animée par une conscience politique aiguisée et un amour sincère pour l'humanité. À partir de 12 ans. Durée 1h10.

photo Taire

Taire

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 29/01/2025 au 04/02/2025

Tamara Al Saadi propose une réécriture sensible d’Antigone dans un spectacle choral qui, au-delà du mythe, interroge une adolescence qui ne parvient plus à penser son avenir. Un mythe peut éclairer le présent, mais l’inverse est également possible. Après avoir longtemps travaillé sur la figure d’Antigone avec des adolescent·es, Tamara Al Saadi a décidé de composer sa propre version de cette histoire, en la tissant avec celle d’une jeune fille d’aujourd’hui. Ébranlée par les études qui témoignent du mal-être d’une part grandissante de la jeunesse contemporaine, l’autrice et metteuse en scène tresse ici des « intimités de jeunes filles qui ne savent plus comment être au monde ». Car si Antigone est souvent convoquée comme symbole de révolte, elle est aussi une adolescente en grande souffrance qui finit par se donner la mort. La création sonore et musicale accompagne les comédien·nes dans cette fabrique d’un théâtre qui croit, en dépit de tout, à la poésie et à la douceur. Texte, mise en scène et scénographie de Tamara Al Saadi Jeu : Manon Combes, Ryan Larras, Mohammed Louridi, Eléonore Mallo, Bachar Mar-Khalifé, Fabio Meschini, Chloé Monteiro, Mayya Sanbar,[...]

photo Parcours d'artiste avec Raphaëlle Boitel : La Bête noire et Petite reine

Parcours d'artiste avec Raphaëlle Boitel : La Bête noire et Petite reine

Spectacle

Marseille 13000

Du 24/01/2025 au 26/01/2025

Cette performance, portée par une circassienne, trace le portrait d’une femme en lutte contre ses peurs et ses contradictions intérieures. Un solo en clair-obscur qui exprime un corps marqué par la douleur subie ou que l’on s’inflige, un corps transformé et déshumanisé en perte d’identité. Au sol ou sur un escalier, suggérant la colonne vertébrale de la contorsionniste, ce corps se transforme pour supporter la souffrance. Il se tord, prêt à rompre à tout moment et va retrouver son humanité en puisant dans ses ressources. Dans la continuité de Bête Noire, Petite Reine est le second volet de ce diptyque dédié aux femmes de cirque. Cette pièce allie performance acrobatique sur vélo et texte. Une satire clownesque, grinçante et acrobatique sur l’emprise amoureuse, tissant subtilement une toile d’injonctions contradictoires et d’attentes impossibles à satisfaire. Une rencontre singulière de langages empreinte de poésie. Mise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Collaborateur artistique, lumière, scénographie Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison

photo [Théâtre] Histoire d'Orphée · Compagnie iN SiTU

[Théâtre] Histoire d'Orphée · Compagnie iN SiTU

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre, Musique

Ambrières-les-Vallées 53300

Le 24/04/2025

Bien installé dans votre transat, entre les rayonnages de la médiathèque d’Ambrières-les-Vallées, laissez-vous bercer dans les ambiances sonores, le bruissement des feuilles, la poésie du texte écrit par Jean-Pierre Siméon. Ce récit que l’on vient vous conter au creux de l’oreille c’est celui d’Orphée, héros de la mythologie grecque, poète et musicien qui par son chant maitrisait la nature. Après la mort de son épouse, Eurydice, il alla la réclamer aux Enfers. Mais sur le chemin du retour, et malgré l’interdiction qui lui en avait été faite, Orphée se retourna, et Eurydice disparut à jamais. Dans ce spectacle c’est avant tout le poète, le père des chants, que l’on rencontre. Une rêverie poétique et musicale à découvrir les yeux fermés et les oreilles à l’affut. Jeudi 24 avril · 14h30 et 20h Ambrières-les-Vallées · Médiathèque Gratuit Tout public (à partir de 12 ans) Durée : 50 min Réservation auprès de la médiathèque d'Ambrières-les-Vallées : 02 43 08 93 50 Texte : Jean-Pierre Siméon Conception et jeu : Laurent Menez Création sonore : Gérald Bertevas Coproductions : iN SiTU (Laval), Le Théâtre des 3 Chênes (Laval Agglo), le Conseil Départemental de la Mayenne et 46[...]

photo Théâtre : Les Nouveaux anciens

Théâtre : Les Nouveaux anciens

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Du 03/04/2025 au 04/04/2025

Deux couples voisins : Kevin et Jane, Brian et Mary. Jane s’ennuie, se laisse séduire par Brian. Mais Brian n’est pas un héros. Il laisse filer sa vie et ne s’engage ni d’un côté, ni de l’autre. Un enfant grandit dans le ventre de Jane, ce sera Tommy, tandis que Mary, épouse bafouée, donne naissance à Clive. Clive est dur, Tommy est doux. Ces deux demi-frères ne se connaissent pas mais leurs destins vont se croiser. Des vies banales et tragiques agitées de passions humaines. Kae Tempest, figure de la poésie britannique, réactualise les mythes antiques avec une écriture contemporaine et urbaine. Comme aux temps anciens, les dieux sont parmi nous : héros ou pitoyables, nous sommes tous à moitié divins. Ce texte, à la fois poème épique, fable, slam, ce texte étonnant et rythmé, conçu pour être lu à voix haute devient le matériau théâtral des élèves de l’option théâtre et interroge sur le rapport au tragique dans une histoire où les ingrédients de la tragédie classiques côtoient des thématiques sociétales. De 4€ (tarif réduit) à 7€ (plein tarif)

photo Théâtre : Les Nouveaux anciens

Théâtre : Les Nouveaux anciens

Théâtre

Eu 76260

Du 03/04/2025 au 04/04/2025

Deux couples voisins : Kevin et Jane, Brian et Mary. Jane s’ennuie, se laisse séduire par Brian. Mais Brian n’est pas un héros. Il laisse filer sa vie et ne s’engage ni d’un côté, ni de l’autre. Un enfant grandit dans le ventre de Jane, ce sera Tommy, tandis que Mary, épouse bafouée, donne naissance à Clive. Clive est dur, Tommy est doux. Ces deux demi-frères ne se connaissent pas mais leurs destins vont se croiser. Des vies banales et tragiques agitées de passions humaines. Kae Tempest, figure de la poésie britannique, réactualise les mythes antiques avec une écriture contemporaine et urbaine. Comme aux temps anciens, les dieux sont parmi nous : héros ou pitoyables, nous sommes tous à moitié divins. Ce texte, à la fois poème épique, fable, slam, ce texte étonnant et rythmé, conçu pour être lu à voix haute devient le matériau théâtral des élèves de l’option théâtre et interroge sur le rapport au tragique dans une histoire où les ingrédients de la tragédie classiques côtoient des thématiques sociétales. De 4€ (tarif réduit) à 7€ (plein tarif)

photo L'Endormi

L'Endormi

Spectacle, Musique

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 13/05/2025

L’endormi s’empare avec élégance d’un fait réel survenu en 2017, celui d’une bagarre entre adolescents qui tourne mal. Victoire a dix ans. Son frère Isaac a quinze ans. C’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Mais depuis quelques jours, Isaac se trouve entre la vie et la mort à la suite d’une bagarre. Et ça, Victoire ne le sait pas. Poignant et délicat, ce spectacle est le fruit d’une collaboration singulière, réunissant l’auteur Sylvain Levey, le conteur Marc Nammour, le musicien Valentin Durup et la metteure en scène Estelle Savasta. Sur scène, les monologues subtils et profonds alternent avec les chansons puissantes et évocatrices, orchestrées par Valentin Durup à la guitare et Marc Nammour à la voix. Sans moralisme, ni condescendance, L’endormi raconte la possibilité de réinventer sa vie. De la pure poésie ! Distribution Avec Marc Nammour, Valentin Durup Texte Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) Musique Valentin Durup Mise en scène Estelle Savasta Scénographie Jane Joyet Lumières Léa Maris Costumes Cecilia Galli Assistante à la mise en scène Valérie Puech Assistante scénographie et costumes Alissa Maestracci Régie générale et[...]

photo VÉRONIQUE GENS

VÉRONIQUE GENS

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Toulouse 31000

Le 26/02/2025

Cocteau, en un bouleversant monologue dramatique, avait imaginé de capter les tourments d’une rupture amoureuse au téléphone. Sur ce texte admirable, Poulenc compose une véritable tragédie lyrique pour voix seule, une voix simplement humaine au comble de la solitude. La grande soprano française Véronique Gens incarne le chef-d’oeuvre de Poulenc avec tout l’art qui la caractérise : une maîtrise accomplie de la déclamation, un sens profond de la poésie et un chant d’une incomparable émotion. Christophe Manien - Piano

photo Scène de Pays : Roméo & Juliette

Scène de Pays : Roméo & Juliette

Lecture - Conte - Poésie

Beaupréau-en-Mauges 49600

Le 04/03/2025

Roméo & Juliette est une pièce de jeunesse, sur la jeunesse. Une jeunesse qui doit choisir entre embrasser les haines familiales ou les surpasser. Au milieu de ces déchirements, de ces provocations incessantes, éclot l’histoire d’amour. C’est en investissant pleinement cette langue et ces situations, en traitant la violence comme l’amour, la grivoiserie comme la poésie, que les huit interprètes donnent vie et dimension dans une version contemporaine de ce texte toujours d’actualité. Durée: 2h // Tarif B // Placement numéroté

photo PAR GRANDS VENTS

PAR GRANDS VENTS

Patrimoine - Culture, Théâtre

Montpellier 34000

Du 12/03/2025 au 14/03/2025

Ne manquez pas "Par Grands Vents" les 12, 13 et 14 mars 2025 au Théâtre des 13 vents C’est un plateau de théâtre ou plutôt un terrain de jeu qui serait un terrain tremblant. On y entre par la nuit (la lune est là), par la mort (une tombe est fleurie), et par une certaine poésie. Un petit groupe d’êtres maladroits et particulièrement sensibles, des êtres brisés mais obstinés, occupe ce terrain. Ils s’inventent et fantasment un lieu aux multiples strates, un ancien palais qui aurait conservé de son passé glorieux (tragico-grec ?) une fonction officielle d’annonces et de prédictions. Une source d’eau claire leur suggère un rituel, peut-être trop grand pour eux. Et de fait, tout vacille : la messagère a oublié le récit qu’elle devait transmettre, les membres fondateurs du Chœur se débattent avec différentes traductions d’un même texte, l’ex-coryphée divague à la recherche d’un contre-discours poétique pendant que le devin insomniaque a des tentations commerciales… Horaires: mer 12 mars 20h jeu 13 mars 19h ven 14 mars 20h

photo THÉÂTRE : LA POÉSIE DE L’ÉCHEC

THÉÂTRE : LA POÉSIE DE L’ÉCHEC

Spectacle

Saint-Gaudens 31800

Le 13/03/2025

Le pitch : Une mère et ses deux enfants se retrouvent pour un anniversaire quelques mois après la mort du père. Il laisse derrière lui une double vie cachée qu’elle doit révéler aux enfants avant leur rendez-vous, la semaine suivante, chez le notaire. Tout cela pourrait ressembler à un vaudeville classique mais que nenni… Le jeu original des comédiens qui peuvent faire des « arrêts sur image », leur engagement physique qui les fait accélérer ou ralentir, les ponctuations sonores du beatboxer telles des bulles de BD, les mimiques et acrobaties, etc. font toute l’originalité de cette création. Avec beaucoup de causticité, les artistes donnent vie au sous -texte de ces conversations, volontairement banales jusqu’à l’absurde mais permettant de découvrir la vie intérieure des personnages. Jouant des déséquilibres, ce spectacle d’une grande virtuosité mais sans démonstration excessive, ni sans se prendre au sérieux, déclenchera assurément rires et émotions. Un OVNI complètement décalé et inclassable ! Durée : 1h15 A partir de 10 ans.

photo Autour de Marzia

Autour de Marzia

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 24/05/2025

C’est une histoire avec une héroïne, Marzia, ses parents, sa grand-mère, un trésor, quelques photos, une morte, une île lointaine, peut-être un fantôme, en tout cas un secret. Marzia a neuf ans quand elle trouve un bracelet très chic sous la baignoire sur lequel est gravé son prénom. C’est évident, c’est un cadeau pour elle. Pourtant Marzia est incapable de montrer le bracelet à ses parents. Elle va donc mener son enquête. Sur scène Mathilda, accompagnée de Luigino à la musique, plongent au coeur d’un secret de famille et nous le racontent avec malice et poésie. Compagnie Clandestine | 55 mn | Texte : Marie Salemi | Mise en scène : Fabrizio Cenci, Marie Salemi | Jeu : Marie Salemi | Musique : Roland Catella, Fabrizio Cenci | Scénographie : Anne-Sophie Perrot et Cie Clandestine | Lumière et régie générale : Sylvain Ricard | Costumes : Thérèse Angebault

photo LE PRINTEMPS DES POÈTES

LE PRINTEMPS DES POÈTES

Lecture - Conte - Poésie

Chastel-Nouvel 48000

Le 11/06/2021

Le désir de renouer avec la culture, les mots, la poésie, la convivialité, le temps suspendu que nous offre le spectacle vivant et le texte. Des mots vivants, entre murmures et cris, des mots slamés, des mots scandés, ceux d'un artiste décomplexé qui nous parle avec une infinie poésie et beaucoup de douceur des choses de l'existence. Le Désir de succomber au slam tendre, taquin, engagé de Govrache, l'artiste tricoteur de poésie qui arpentera les chemins de Lozère pour nous régaler de ses jeux de mots. Quinze concerts gratuits et deux ateliers avec les scolaires sont au programme avec cet artiste « Coup de Cœur » de l'Académie Charles Cros. Le Désir « çà commence parfois par un murmure »,,,un murmure qui se prolonge de textes en textes. Venez murmurer, crier, votre Désir de poésie avec Govrache et les bibliothèques partenaires du réseau

photo LE PRINTEMPS POETES

LE PRINTEMPS POETES

Lecture - Conte - Poésie

Allenc 48190

Le 10/06/2021

Le désir de renouer avec la culture, les mots, la poésie, la convivialité, le temps suspendu que nous offre le spectacle vivant et le texte. Des mots vivants, entre murmures et cris, des mots slamés, des mots scandés, ceux d'un artiste décomplexé qui nous parle avec une infinie poésie et beaucoup de douceur des choses de l'existence. Le Désir de succomber au slam tendre, taquin, engagé de Govrache, l'artiste tricoteur de poésie qui arpentera les chemins de Lozère pour nous régaler de ses jeux de mots. Quinze concerts gratuits et deux ateliers avec les scolaires sont au programme avec cet artiste « Coup de Cœur » de l'Académie Charles Cros. Le Désir « çà commence parfois par un murmure »,,,un murmure qui se prolonge de textes en textes. Venez murmurer, crier, votre Désir de poésie avec Govrache et les bibliothèques partenaires du réseau

photo 23ÈME PRINTEMPS DES POÊTES - GOVRACHE

23ÈME PRINTEMPS DES POÊTES - GOVRACHE

Lecture - Conte - Poésie

Chastanier 48300

Le 11/06/2021

La Médiathèque Départementale de Lozère et les bibliothèques du réseau accueillent la 23ème édition du Printemps des Poètes qui a lieu en Lozère du 5 au 16 juin 2021, avec la présence du formidable artiste Govrache ! Le Désir de renouer avec la culture, les mots, la poésie, la convivialité, le temps suspendu que nous offre le spectacle vivant et le texte. Des mots vivants, entre murmures et cris, des mots slamés, des mots scandés, ceux d'un artiste décomplexé qui nous parle avec une infinie poésie et beaucoup de douceur des choses de l'existence. Le Désir de succomber au slam tendre, taquin, engagé de Govrache, l'artiste tricoteur de poésie qui arpentera les chemins de Lozère pour nous régaler de ses jeux de mots. Quinze concerts gratuits et deux ateliers avec les scolaires sont au programme avec cet artiste « Coup de Cœur » de l'Académie Charles Cros.

photo Concert OFF Lucy Joy

Concert OFF Lucy Joy

Manifestation culturelle

La Petite Pierre 67290

Le 07/08/2021

Exploratrice débordante d’énergie et mordue de poésie, Lucie Joy commence à jouer dans les rues avant de se passionner pour le slam et l’improvisation. Avec son premier EP, On the run, face au désenchantement du monde, l’invitation est lancée : il est grand temps de réveiller le volcan qui sommeille en chacun de nous. Lucie Joy texte, chant, guitares, percussions Viktor Doyen backing tracks, guitares, basse, chœurs

photo LE PETIT CHAPERON ROUGE

LE PETIT CHAPERON ROUGE

Théâtre

AVIGNON 84000

Du 07/07/2021 à 10:30 au 31/07/2021 à 10:30

Le Petit Chaperon rouge : une héroïne des temps modernes ! Entre une Mère dont les contraintes du quotidien ont fini par étouffer les rêves, et une Mère-Grand, féministe engagée à la verve détonante et un brin déjantée, elle se révèle farceuse, courageuse et rusée, déterminée à aller jusqu'au bout de ses rêves : danser, danser, danser… Dans cette version résolument contemporaine du conte universel, qui promet bien des surprises, échappera-t-elle au redoutable Loup ? Le Parisien – Sélection « Coups de coeur et pépites festival Off 2019 ». Le meilleur du OFF d'Avignon ! Mise en scène efficace, texte moderne et trouvailles visuelles : le spectacle captive les petits et fait sourire les parents. L'Express – (Christophe Barbier) • Une grand-mère ex-soixante-huitarde, un loup terrifiant et un chaperon, Liwen Liang, irrésistible, sous la baguette audacieuse de Julien Gelas. La Provence – Excellent ! Julien Gelas revisite Le Petit Chaperon rouge avec bonheur. Son adaptation fourmille de trouvailles, dans une atmosphère de poésie, de mystère et de fantastique. Un univers envoûtant, saisissant de beauté. Le Bruit du Off – Epatant et jubilatoire ! Pour le plus grand bonheur des enfants,[...]

photo Lieux Mouvants

Lieux Mouvants

Concert, Musique

Lanrivain 22480

Le 04/07/2021

Chaque week-ends, de fin juin à fin août Conférences, spectacles, concerts, rencontres, expositions d'oeuvres... Programmation complète sur : www.lieux-mouvants.com DIMANCHE 4 JUILLET 14H30 Yvon Le Men - 14h30 Figure de proue de la poésie aujourd’hui écrite en Bretagne qui fera partager sa passion aux spectateurs de Lieux Mouvants pour ce premier week-end de festival. Il présentera son dernier recueil La baie vitrée et le récit de sa traversée de la Bretagne en voiturette :La Bretagne sans permis. 16H RENCONTRE-PROJECTION. ALAIN FLEISCHER, cinéaste et écrivain LES OLIVIERS, PILIERS DU TEMPS Les oliviers millénaires près de Bcha’leh, dans la montagne du Liban, ont dépassé l’âge de leur mort, et ils continuent à vivre dans un ralenti extrême. Ils ont été filmés pour une installation dans le Pavillon du Liban à la Biennale internationale d’architecture de Venise, conçu par Hala Wardé. Le film Les oliviers, Piliers du temps, est une version cinématographique inédite de 12 minutes à laquelle a été ajouté un texte en voix off. Lieux Mouvants accueillera sa première présentation publique, et ce sera un hommage à Jean Schalit. 17H30 CONCERT. ENSEMBLE MATHEUS, direction musicale[...]

photo Concert OFF Lucy Joy

Concert OFF Lucy Joy

Musique, Chorale - Chant

La Petite-Pierre 67290

Le 07/08/2021

Exploratrice débordante d’énergie et mordue de poésie, Lucie Joy commence à jouer dans les rues avant de se passionner pour le slam et l’improvisation. Avec son premier EP, On the run, face au désenchantement du monde, l’invitation est lancée : il est grand temps de réveiller le volcan qui sommeille en chacun de nous. Lucie Joy texte, chant, guitares, percussions Viktor Doyen backing tracks, guitares, basse, chœurs

photo Concert : Margaux et Martin

Concert : Margaux et Martin

Manifestation culturelle, Variété française, Concert

Castillonnès 47330

Le 11/08/2021

Gourmands de belles histoires, Margaux & Martin ont la bouche pleine de mots qui font mouche. À grand renfort de jupe volante et de poings lancés vers les cieux, le duo déroule avec doigté et poésie ses chansons à texte. Margaux & Martin s’aiment fort, et ça se voit. Chemin faisant depuis trois ans, leur aventure musicale s’écrit de tours de France en tours d’espoir. Quatre mains sur un piano pour un couple de micros et chanter la vie qui va, le monde qui vient quand on a 50 ans à deux. Depuis peu, le duo d’amour s’est mué en un quintette d’amitiés. Ziyu, Xavier et Vincent ont apporté leurs cordes sensibles, transformant les chansons et leurs mises en scène. Désormais, Margaux & Martin sont accompagnés d’une boîte à fantasmes remplie de tous les rêves qu’ils poursuivent à cinq.

Ressources supplémentaires